A Space Where Your Voices Can Live

Lise Haller Baggesen är en interdisciplinär konstnär, född i Danmark, utbildad i Amsterdam och idag baserad i Chicago. Hennes hybrid-praktik inkluderar skrivande, installationer, performativt, skräddar-, samt textil-baserat arbete. Hon är författare till ”Motherism” och ställer ut internationellt, senast med sina bärbara ”Refuseniks”, revyn Boulevard Dreamers samt sitt multimedia performance HATORADE RETROGRADE: THE MUSICAL. Baggesen är alumn vid Rijksakademie van Beelden Kunsten i Amsterdam, samt besitter en Mastersexamen i Visuella och Kritiska studier från School of Art Institute i Chicago. Hon är mottagare av det Holländska Kungliga Priset för måleri samt nominerad för Joan Michell stiftelsens Emerging Artist Grant, samt har innehavt residens hos Banff Centre of Arts and Culture samt på den Danska Konstverkstäder (SVFK). Uppkommande utställningar för 2023 inkluderar separatutställningen APOCALYPSTICK vid Le Confort Moderne (F) samt premiären för hennes multimedia performance ”A Space Where Your Voices Can Live” för Malmö Konstmuseum (SE) och Roskilde Festivalen (DK).

Naima Karlsson är en multi-disciplinär konstnär och musiker baserad i London och Sverige. Hennes praktik sammanväver soniska och visuella former till en dialog ledd av intressen för upprepning, improvisation och den abstrakta relationen mellan språk, symboler, bilder och ljud. Med ett stort intresse för minimalistiskt användande av toner och arrangemang, kombinerat med ett naturligt organiskt tillvägagångssätt till att spela – åkallar Naima konceptet ”Organisk Musik” som föreslagits på var sitt håll av två stora influenser till konstnären: kompositören Julius Eastman (1940–90), och hennes farfar jazzmusiken Don Cherry (1936–95). Improvisationen är kärnan av konstnärens musikaliska arbete, kombinerat med lekfulla kontraster av upprepning, komposition, akustiskt och digitalt ljud. Hennes huvudinstrument är piano, samt slagverk, vibrafon, orgel och keyboard. Naima är även arkivarie och koordinator för Moki Cherrys dödsbo, tillsammans med hennes farbröder Eagle-Eye och David Ornette Cherry, samt med mexikanska pianisten och improvisatören Ana Ruiz.

Sanna Blennow är en koreograf, artist och utbildare, alltid nyfiken på att utmana format och att korsbefrukta konstnärliga uttryck. Sannas arbete har en känsla av tillhörighet mellan svart låda & vit kub, i den väldigt gråa zonen, där den utökade koreografins rike ler med fula tänder för experimentella tillvägagångssätt. Sanna besitter en kandidatexamen i koreografi from The Danish National School of Performing Arts (2019). För tillfället samarbetar Sanna med dansaren Elise Brewer (SE), konstnären Maria Westmar (SE), koreografen Mikko Niemi (FI) & konstnären Cally Spooner (UK). I framtiden drömmer Sanna om att förbinda en näbb av ambition med vingar av lust att navigera mellan Norden och Amerika, där Sannas smältande hjärta slår i en synkoperad rytm.

Adriana Camacho är en kontrabasist aktiv inom improvisation och rijazz scenen, där hon har spelat på nationella och internationella festivaler, cykler och forum dedikerade till denna musik, så som vid Bosque Sonoro Musueum of Modern Art CDMX, Cervantinofestivalen, Chalton Gallery i London, Uga Cara Museum of Modern Art och Knulp Forum i Trieste, Italien, Pavillion 02 i Venedig Italien, Resist! Wien Festival, Österrike, Sala de Arte Público Siqueiros för att nämna några forum. Hennes sökande inom fältet för improvisation har skapat konstanta samarbeten med flera musiker, poeter och plastiska konstnärer. Poeter som Anne Waldman, Elliott Levin, Guro Moe, Phillip Greenlief, Aram Shelton, Antonio Gritón bland andra. Hon spelar för tillfället kontrabas i flera band; Cihuatl, Kóryma Band, Sociedad Acústica de Capital Variable, Eyi Xochimeh, Cataratas del Niágara, Sesión Libre Trío, Cuerdas no tan Cuerdas, Los Verdaderos Subterráneos, David Contreras Trío och i hennes soloprojekt Loope.